Подпишись

Российские фильмы осени

Экология познания. Впервые в нашей истории! Осень 2015 представляет беспрецедентное количество российских фильмов, на которые нам как минимум любопытно взглянуть! Если проследить историю наших обзоров с самого первого материала, то можно обнаружить: весной 2014 года мы ждали всего 5 отечественных картин.

Впервые в нашей истории! Осень 2015 представляет беспрецедентное количество российских фильмов, на которые нам как минимум любопытно взглянуть!

Если проследить историю наших обзоров с самого первого материала, то можно обнаружить: весной 2014 года мы ждали всего 5 отечественных картин. Год спустяроссийских фильмов весны 2015 набралось уже 11 священных штук. Летом пока что традиционно — голяк в нашем прокате: прокатчики и продюсеры считают, что в этот сезон наше кино никто не смотрит, и нацеливаются на осень. И вот сейчас мы с удивлением насчитали 16 российских картин — ШЕСТНАДЦАТЬ, КАРЛ! — на которые нам хочется сходить по самым разным причинам.

«Москва никогда не спит»

Режиссер: Джонни О'Райлли

В ролях: Алексей Серебряков, Любовь Аксенова, Евгения Брик, Юрий Стоянов

Выход в прокат: 3 сентября

Некогда популярный dance hit DJ Smash «Moscow Never Sleeps» лёг в основу названия многообещающей российской драмы. Пять совершенно разных историй, происходящих в День города, который в Москве традиционно отмечается в первый уик-энд сентября, перевернут сознание как их участников, так и зрителей. Драму о современной столице нашей Родины и её обитателях снял ирландский режиссёр Джонни О’Райлли, приехавший в Россию несколько лет тому назад и влюбившийся настолько, что даже снял кино про русских. «Москва никогда не спит» изобилует российскими кинозвёздами: Евгения Брик, Михаил Ефремов, Алексей Серебряков, Юрий Стоянов, Алёна Бабенко, Олег Долин и многие-многие другие. Приятный бонус для молодёжной аудитории — отличный саундтрек к фильму, ведь композитором ленты выступил диджей и саунд-продюсер Mujuice (Роман Литвинов), получивший в 2011 году премию «Человек года GQ 2011» в номинации «Музыкант года».

Уникальный взгляд на современную Россию глазами ирландского режиссёра — Джонни О'Райлли не скрывает, что снимал кино, скорее, для западного зрителя, чтобы показать Москву и москвичей такими, какими он их видит, прожив почти 20 лет в нашей столице. Тем интереснее результат — ирландец поразительно точно уловил русскую ментальность и передал характеры наших соотечественников. Более того, многие русские режиссеры показывают русских людей менее правдиво и достоверно. Не в последнюю очередь такой удивительный результат вызван тем, что О’Райлли удалось привлечь к участию в картине очень разноплановых, но безусловно ярких и талантливых российских актеров. Алексей Серебряков абы в чем сниматься не станет, ну, а что касается одной из красивейших российских актрис наших дней Любы Аксеновой — лично я готов идти в кино на любой фильм с её участием. Проходных персонажей в фильме, по сути, нет — даже эпизодические роли тщательно прописаны и отлично сыграны, ведь в эпизодах здесь снялись, например, такие маститые актеры, как Виктор Вержбицкий или Елена Сафонова. В общем, не случайно, что именно «Москва никогда не спит» стал фильмом открытия нового сезона нашего киноклуба «Синемафия» в Санкт-Петербурге.

«Парень с нашего кладбища»

Режиссер: Илья Чижиков, Антон Чижиков

В ролях: Александр Паль, Игорь Жижикин, Александр Ильин, Владимир Сычев

Выход в прокат: 3 сентября

Об этой картине мы уже рассказывали в нашем обзоре фильмов, претендующих на финансовую поддержку Фонда кино, только тогда она называлась «Без выходных». В прошлом году режиссерский дебют Ильи и Антона Чижиковых не получил государственное финансирование, и кинокомпания СТВ запустила его в производство на свой страх и риск. Со второй попытки, когда фильм уже был снят, эксперты Фонда кино все-таки решили выделить проекту безвозвратные деньги, дав таким образом понять, что полнометражные жанровые дебюты у нас еще кому-то нужны. Скорее всего, черная комедия про кладбищенского охранника не отобьется в прокате, но зато есть надежда, что руководитель СТВ Сергей Сельянов и дальше продолжит помогать молодым режиссерам, предоставляя им шанс заявить о себе в полном метре. Ну, а «Парень с нашего кладбища» интересен для нас, прежде всего, исполнителем главной роли — Александр Паль проснулся знаменитым после успеха «Горько!», несмотря на то, что сыграл там роль далеко не первого плана. Теперь вот у Александра появилась возможность в полной мере раскрыть свой комедийный талант.

Помню выступление Сергея Сельянова на питчинге Фонда кино по поводу финансирования этого проекта. Сказано было примерно следующее: «Такое кино необходимо. Если не поддержите — все равно сниму». Суть в чём: большинство отечественных кинодебютов, получающих поддержку — это драмы. Серьезное такое кино. От дебютантов требуют показать картину времени, выразить голос поколения и так далее. Не все дебютанты хотят этим заниматься, да и массовому зрителю это не очень-то нужно (и даже такое интересное и ценное кино, как «Пионеры-герои», не может похвастаться большой популярностью). При этом жанровым дебютам поддержку дают крайне неохотно. «Парень с нашего кладбища» — как раз то самое исключение, которое, хочется надеяться, в течение короткого времени превратится в систему. Молодежь смотрит огромное количество жанрового кино и хочет снимать что-то подобное. И смотреть, кстати, тоже. Так что появление фильма братьев Чижиковых — важное событие. По материалам ясно, что фильм получился в фирменном «душевном» стиле Кинокомпании СТВ. Надо смотреть.

«Клетка»

Режиссер: Элла Архангельская

В ролях: Даниил Спиваковский, Елена Радевич, Михаил Горевой, Дмитрий Нагиев

Выход в прокат: 17 сентября

В середине сентября, наконец-то, до широкого проката доберётся очередная историческая драма «Клетка» — экранизация фантастического романа Ф. М. Достоевского «Кроткая». Это история двух людей, связанных узами брака без каких-либо чувств друг к другу. Он — 40-летний ростовщик, она — юная сирота, задавленная нуждой и соглашающаяся выйти замуж от безденежья. Он женится, чтобы показать свое благородство. После свадьбы начинается их «одиночество вдвоем» и тихая семейная война. Муж изводит свою молодую супругу нравоучениями и, в конце концов, перегораживает комнату, где они живут, железной клеткой, деля ее пополам. В главных ролях — Даниил Спиваковский и актриса петербургского Молодёжного Театра на Фонтанке Елена Радевич. Также в «Клетке» небольшую роль злодея и душегуба сыграл Дмитрий Нагиев и, по мнению кинообозревателей, это одна из его лучших ролей за последнее время.

Изначально в режиссёрское кресло был приглашён некий знаменитый иностранный кинорежиссёр, но из-за финансовых разногласий постановщик покинул проект буквально перед началом съёмочного периода. В итоге, дело в свои руки пришлось взять продюсеру картины Элле Архангельской, которая выступила и в качестве режиссёра-постановщика. Съёмки «Клетки» проходили в Петербурге, сценарий по мотивам произведения русского классика написал сам Юрий Арабов («Фауст»), лучший сценарист современного российского кино. Фильм участвовал в основном конкурсе прошлогоднего кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге и спустя год дошёл до широкого зрителя.

Повесть Достоевского «Кроткая» экранизировалась неоднократно, но на этот раз автор сценария Юрий Арабов предлагает весьма вольное прочтение классика. Во-первых, в повествование вводится совершенно новый персонаж — батюшка, к которому приходит исповедоваться Неизвестный. Во-вторых, создатели фильма решили поместить действие в некое безвременье, так что в картине перемешались времена Достоевского и современность. Концепция интересная, а талант лауреата Каннского фестиваля Юрия Арабова, написавшего практически все главные фильмы Александра Сокурова, не подлежит сомнению. Чего не скажешь о фигуре режиссера: в последний момент за постановку картины взялась продюсер Элла Архангельская, и справилась ли она с таким сложным материалом — большой вопрос. Но посмотреть «Клетку» в любом случае стоит — в одной из ролей задействован Дмитрий Нагиев, и когда ещё вы увидите мега-звезду российского телевидения в фильме по Достоевскому?

«Орлеан»

Режиссер: Андрей Прошкин

В ролях: Виктор Сухоруков, Елена Лядова, Виталий Хаев, Павел Табаков

Выход в прокат: 17 сентября

Одна из самых ожидаемых отечественных новинок осеннего кинопроката — и опять по сценарию Юрия Арабова. Сюжет у новой совместной работы Прошкина и Арабова, пару лет назад взорвавших отечественную киноиндустрию своей исторической драмой «Орда», многообещающий. На русский провинциальный город с необычным названием Орлеан надвигается буря. Пока что о ней не догадываются его жители: парикмахерша Лида спит с кем ни попадя; врач Рудик водит к себе девиц, пользуясь служебным положением; полицейский не гнушается убийством; а фокусник, кажется, и вправду перепиливает девушек на сцене. «Орлеан» участвовал в основном конкурсе минувшего Московского Международного кинофестиваля, где получил награду. Исполнительница главной роли Елена Лядова была удостоена Серебряного «Святого Георгия» за Лучшую женскую роль. Кинопресса после просмотра «Орлеана» на ММКФ осталась довольна новым творением Андрея Прошкина, отметив удачного совмещение жанра фарса с откровенным морализаторством и назидательностью.

Выше уже дважды прозвучало: сценарии Юрия Арабова — один из веских поводов пойти в кино. «Орлеан» — фантасмагория в духе Дэвида Линча, черный гротеск со звездами в главных ролях. После фестивальных просмотров мнение публики разделилось: кто-то остался в чистейшем восторге, кто-то расстроился, что накал, как у Линча, не вышел, и кино получилось значительно слабее задумки. То есть, как мы и думали, надо идти и смотреть самому, составлять личное впечатление. В любом случае, это будет нечто феерическое. Плюс кино, над которым можно думать сквозь смех — такое у нас пока не часто встретишь.

«Спасение»

Режиссер: Иван Вырыпаев

В ролях: Полина Гришина, Ангчук Фунтсог, отец Эдвард, Каролина Грушка

Выход в прокат: 24 сентября

Потенициальный арт-хит Ивана Вырыпаева, стабильно собирающего аплодисменты критиков. «Эйфория», «Кислород», «Танец Дели» — все это абсолютно авторские, самобытные, оригинальные вещи (окей, «Эйфории» можно предъявить определенные обвинения в подражательстве, но остальным фильмам Вырыпаева — нет). Драматургическая конструкция — считаю, прекрасная: молодая девушка, полжизни просуществовавшая в европейском монастыре, оказывается в другой стране, в другой культуре, в другой природе, высоко в Гималаях. Грандиозная история о поиске себя и о fish out of water. Кроме мощного сюжета и великолепной операторской работы Андрея Найденова, конечно, стоит обратить внимание на исполнительницу главной роли — Полину Гришину, чья биография имеет немало точек соприкосновения с жизнью героини фильма. Актриса-дебютантка (по образованию — художник, долгое время работала на «Союзмультфильме») получила приз Кинотавра за лучшую женскую роль. Кроме нее, есть муза Вырыпаева — божественная Каролина Грушка, чьего присутствия на экранах непростительно мало. Также в кадре появляется Антон Адасинский (Мефистофель из сокуровского «Фауста»). По-моему, круто.

«Воин»

Режиссер: Алексей Андрианов

В ролях: Сергей Бондарчук, Федор Бондарчук, Светлана Ходченкова, Владимир Яглыч

Выход в прокат: 1 октября

Я полагаю, это первый и последний раз, когда меня допустили до российского кино в нашей традиционной подборке «что ждать в ближайшие три месяца», потому что ни одного приличного слова про грядущий фильм «Воин» у меня нет.

Авторы уверяют, что фильм ремейком не является, а снят по оригинальному сценарию.

Кто сказал «Warrior», кто сказал Гэвин О'Коннор, а также Том Харди, Ник Нолти и Джоэл Эдгертон? Нет-нет, ничего похожего. Вот в титрах написано же, что сценаристы — Дэвид Фриджерио и Илья Тилькин. Никакого О'Коннора как автора идеи. Фильм вышел на четыре года раньше с тем же сюжетом? Драматическое совпадение!

Потому что пока совпадают:

  • братья-бойцы и папа-тренер;
  • у старшего брата семья и больная дочка;
  • младший — дезертир и помогает семье погибшего друга;
  • младший с матерью уехали, старший остался с отцом, отсюда их скандалы;
  • оба участвуют в турнире по боям без правил,
  • и встречаются в финале.

(Готова поспорить, что победит — старший. Потому что у О'Коннора так было).

Неправильно назвали фильм. Нужно было — myötähäpeä. Они делают, а стыдно почему-то за них — мне.

Оля выше уже всё сказала про попытки авторов сделать вид, что фильм Алексея Андрианова не имеет никакого отношения к одноименной спортивной драме Гэвина О’Коннора, и я не вижу ни одной причины хоть как-то пытаться оправдать продюсеров и сценариста. Да, выглядит это всё очень некрасиво, и вопрос «зачем вообще было это снимать» не покидает меня с того самого момента, как я узнал об этом проекте. Впрочем, разумеется, мы будем рады ошибиться, поэтому и хотим в любом случае посмотреть фильм. Мы уже рассказывали о нем в материале про фильмы студий-мейджоров, претендовавших на финансовую поддержку Фонда кино, и с тех пор ничего не изменилось, кроме того, что эту самую поддержку «Воин» все-таки получил (частично на безвозвратной основе, частично на возвратной). Тем не менее, я продолжаю считать, что единственная серьезная причина, по которой стоит обратить внимание на эту картину — фигура режиссера. Алексей Андрианов снял отличный триллер «Шпион» в жанре альтернативной истории, незаслуженно обделенный вниманием зрителей, и мне очень интересно посмотреть его новую работу, вне зависимости от того, с каким материалом ему пришлось иметь дело. Ну, и любое появление Светланы Ходченковой на экране — это всегда хороший повод сходить в кино, тем более, что когда мы общались со Светланой, она настоятельно советовала обратить на «Воина» особое внимание.

«14+»

Режиссер: Андрей Зайцев

В ролях: Глеб Калюжный, Ульяна Васькович, Ольга Озоллапиня, Дмитрий Блохин

Выход в прокат: 8 октября

Главный российский фестивальный хит всех международных кинофестивалей первого полугодия 2015. Премьера нового фильма режиссёра Андрея Зайцева состоялась ещё в феврале на Берлинале, и оттуда картина начала своё триумфальное шествие по миру. Режиссёр снял современную версию первой любви нынешних Ромео и Джульетты в обстановке спальных районов Москвы с их гопотой и прочими социальными несуразностями. На языке современных подростков Зайцеву удалось рассказать то, что позволило кинокритикам радостно захлопать в ладоши от осознания факта воскрешения российского кинематографа для детей и тинэйджеров. «14+» — не первая картина Андрея Зайцева, в 2011 году постановщик предпринял попытку экранизировать ранние песни Виктора Цоя в музыкальной драме «Бездельники». Картина не вызвала интереса у фанатов группы «Кино» и сочувствующей аудитории, зато получила жаркую встречу за рубежом. То же самое повторилось и с новой лентой Зайцева «14+» — о реакции российской публики узнаем в октябре.

«Мы пьяные — влюбленные до судорог…» © Это группа «Газон», и вы можете услышать ее в ролике к «14+», потом она вопьется в ваш мозг надолго и не отпустит, видимо, пока вы не посмотрите фильм. Я шучу. Немного тяжело писать, потому что фильм уже посмотрели многие — кто-то в Берлине, кто-то на Кинотавре, кто-то в Выборге. Скажу, как просто зритель, который видел только трейлер — интригует. История Ромео и Джульетты как только не склонялась — от «Вестсайдской истории» до «Тепло наших тел», но почему бы не посмотреть отечественный вариант с подростками, их первой влюбленностью и враждой между школами. Девиз фильма описывает все коротко и просто: «История первой любви». Давайте уже продвигать хорошее, душевное, качественное отечественное кино. И мир вокруг нас станет чуть-чуть светлее.

«Душа шпиона»

Режиссер: Владимир Бортко

В ролях: Андрей Чернышов, Федор Бондарчук, Малькольм МакДауэлл, Лиам Каннингэм

Выход в прокат: 8 октября

В начале октября в российский прокат выйдет громкий проект киностудии «Ленфильм» — драма «Душа шпиона» от не снимавшего большое кино с 2009 года («Тарас Бульба») Владимира Бортко. На этот раз мэтр экранизировал роман советского разведчика Михаила Любимова «И ад следовал за ним». События в романе-первоисточнике разворачиваются в 80-е годы, но режиссер перенес действие в современность, в 2011-й год, сильно переработав сюжет. «Душа шпиона» — большой международный проект, в котором заняты российские и британские суперзвёзды. Премьера «Души шпиона» состоялась на минувшем 23-м кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге, где старомодный детектив Владимира Бортко вызвал, в общем, позитивные отзывы киносообщества. Пугает одно: проект изначально планировался как 4-серийный мини-сериал для телеканала «Россия», поэтому его полнометражная версия для проката может оказаться не настолько жизнеспособной.

Боевик Владимира Бортко, недавно показанный на выборгском фестивале «Окно в Европу» и попавший в конкурс фестиваля в Монреале, прокатывать взялся «Ленфильм» (у «Ленфильма» теперь будет и собственное прокатное подразделение). На презентации пакета студии, прошедшей в День кино в новом просмотровом зале, показали нарезку. «Душа шпиона» — это то, что называется «патриотический экшн» и «наш ответ». Примерно раз в год или реже в Голливуде выходит какой-нибудь фильм с отрицательными русскими персонажами, что всякий раз вызывает в России скандал на уровне высших эшелонов власти. Ну, вот, наконец, сделали ответку. В «Душе шпиона» всё наоборот: плохие — они, хорошие — мы. Выгодное отличие от других ответок — серьезная творческая команда. В трейлере заметное место отведено Малкольму МакДауэллу и Лиаму Каннингэму. Из отечественных звезд — Бондарчук, Спиваковский, Марина Александрова и, прости господи, Алексей Панин. Политическая сторона картины меня не интересует — лишь бы кино было хорошее, то есть: человеческая история, актерская игра, художественный уровень. Бюджет — 10 миллионов долларов, режиссер — мэтр. Есть, где развернуться.

«Родина»

Режиссер: Петр Буслов

В ролях: Андрей Смоляков, Петр Федоров, Любовь Аксенова, Екатерина Волкова

Выход в прокат: 15 октября

Петр Буслов снял один из главных российских фильмов XXI века — «Высоцкий. Спасибо, что живой» не только собрал почти 30 миллионов долларов в прокате, но и был назван Российской драмой года по итогам зрительского голосования Народной кинопремии «Жорж». Поэтому очевидно, что одна из самых ожидаемых премьер осени — это новая картина Буслова «Родина». Путь этого проекта на экраны был долог и тернист, как, собственно, и у любого «проекта мечты», а режиссер относится к «Родине» именно так. Если в «Высоцком» Буслов тщательно реконструировал наше прошлое и воссоздавал легендарного персонажа, знакомого практически каждому нашему соотечественнику, то в «Родине» он берется за переосмысление дней сегодняшних и создание героев нашего времени. И в этом смысле очень символично, что действие картины разворачивается на Гоа — герои фильма оторваны от своей Родины, потеряли её и не очень понятно, хотят ли вновь обрести. «Родина» претендует на серьезное поколенческое высказывание, и судя по реакции зрителей после премьеры на Кинотавре, у Буслова оно, скорее, получилось, хотя и вызвало шквал диаметрально противоположных отзывов. Уже совершенно точно понятно, что фильм станет ярким событием и породит множество споров и обсуждений, как это было и с «Высоцким». Но что не подвергается сомнению, так это высочайший уровень производства и шикарный кастинг: в главных ролях заняты, пожалуй, самые яркие наши молодые актеры Петр Федоров и Любовь Аксенова (выше я уже писал о ее красоте и таланте, но не грех и повториться), а компанию им составил Андрей Смоляков, сыгравший одну из лучших своих ролей все у того же Буслова в «Высоцком».

Очень настораживает дата выхода «Родины» в прокат: ей предстоит сразиться за зрительские кошельки сразу с тремя голливудскими гигантами — «Багровым пиком», «Прогулкой» и «Последним охотником на ведьм» (о них мы писали в нашем обзоре самых ожидаемых зарубежных премьер осени). Уже не в первый раз логика российских прокатчиков вызывает как минимум недоумение. Остается пожелать «Родине» если и не выйти победителем из этой неравной схватки, то хотя бы выглядеть в ней достойно.

Большой долгострой, про который все много слышали и уже мечтают посмотреть. Фильм — о людях, которые уехали на золотые пески к теплым волнам, но все они — русские, всех их объединяет Родина. Каждый сам кует свою судьбу и находит свою родину, пусть и на чужбине. Вот такой расклад от режиссера «Бумеров» и «Высоцкого» — настоящих народных хитов. Станет ли «Родина» очередным народным фильмом — покажет время. Но актерские работы должны порадовать: здесь наша новая звезда Петр Федоров, не менее новая звезда Любовь Аксенова и старая гвардия в лице Мерзликина, Смолякова и Волковой. И перед нами — история разных поколений, бескомпромиссная и злая. Критики смело занесли «Родину» в списки самых важных отечественных фильмов 2015 года благодаря тематике, кастингу и съемкам — надо проверить, не обманули ли.

«Без границ»

Режиссер: Карен Оганесян, Резо Гигинеишвили, Роман Прыгунов

В ролях: Александр Паль, Анна Чиповская, Милош Бикович, Инна Чурикова

Выход в прокат: 22 октября

Второй фильм с Александром Палем в этом сезоне — наклевывается тенденция. Паль играет сотрудника паспортного контроля в аэропорту, через чьи глаза и руки ежедневно проходят самые разные персонажи. Далее мы видим их судьбы — кто-то улетел в солнечную Армению, кто-то — в Тбилиси, а кто-то застрял в аэропорту и всему не рад, потому что он — позор футбольной сборной. Есть подозрения, что нас ожидает не сильно измененнная схема «Любви с акцентом», когда из солнечных новелл выстраивается не столько История, сколько Атмосфера. Но если это будет действительно смешно — почему нет. И, опять же, Милош Бикович на экране — уже прекрасно!

Из всех российских премьер этого года — это одна из тех, о невозможности которых посмотреть в кинотеатре я искренне жалею. Во-первых, режиссерское трио — Карен Оганесян, Резо Гигинеишвили и Роман Прыгунов. У всех за плечами огромный опыт успешных релизов, причем не только с точки зрения проката, но и ценности для российского кинематографа. И если Оганесян умеет делать добрые, искренние комедии, Резо — атмосферные фильмы с какой-то невероятно простой истиной о жизни и любви, то Прыгунов добавляет в этот фильм изюминку, чертенка, острую иронию и сарказм. Такой коктейль не может быть «невкусным». И первый трейлер фильма убеждает нас в этом.

Во-вторых, актерский состав. Он строится на неком контрасте из мэтров отечественного кино и молодых, но уже высоко поднявших планку, дарований. Первых представляют Олег Басилашвили, Александр Адабашьян, Инна Чурикова, Грант Тохатян. Вторых — любимица всей нашей редакции Анна Чиповская, продолжатель династии Иван Янковский, несравненная Маша Шалаева, Егор Корешков и Александр Паль, проснувшиеся знаменитостями после «Горько!», и сербский, но уже полюбившийся российским зрителям Милош Бикович (ох, Милош, что ж ты с нами делаешь-то).

Лично я не вижу никаких оснований не пойти в кино 22 октября, чтобы еще раз убедиться — российское кино живо!

«Саранча»

Режиссер: Егор Баранов

В ролях: Петр Федоров, Паулина Андреева, Екатерина Волкова, Евгений Стычкин

Выход в прокат: 5 ноября

«Саранча» — первый, но не единственный в нашем списке проект продюсерской компании «Среда» Александра Цекало. «Среда» в последнее время отличилась несколькими крайне удачными и качественными сериалами, в числе которых «Обратная стороны Луны», «Мажор» и «Фарца». В качестве режиссера «Саранчи» как раз выступает Егор Баранов, снявший «Фарцу», а сценарий написал один из ведущих российских сценаристов Олег Маловичко («Призрак», «Джунгли», «Детям до 16…», «Домовой»). «Саранча» — отечественный первопроходец в жанре эротического триллера. История страстной любви превращается в кровавую драму, и снято это неожиданно откровенно и фантастически красиво. Главные роли исполнили Петр Федоров и Паулина Андреева. Если первого представлять уже не требуется, то о второй следует сказать отдельно. Вы можете не помнить Паулину, но её голос вам прекрасно знаком — именно Андреева исполняла знаменитую песню Константина Меладзе из сериала «Оттепель». И по словам счастливчиков, уже посмотревших фрагменты «Саранчи», Федоров и Андреева составили идеальный актерский дуэт, показавший любовь так страстно и откровенно, как раньше никто в нашем кино её не показывал. Смущает только одно — «Саранчу» снимали как мини-сериал для телевидения, и лишь потом перемонтировали в полный метр для кинопроката. Как правило, такие трансформации не идут на пользу. Возможно, стоит все-таки дождаться полной телевизионной версии, чтобы увидеть то, что изначально задумывали автор сценария и режиссер.

Признайтесь: когда в последний раз вы видели российское эротическое кино? А хорошее? А за которое не стыдно? Нашим актерам играть эротику всегда мешает Станиславский. Я помню, как Дмитрий Певцов стыдливо лобзал женскую грудь в боевике 90-х «По прозвищу зверь». Алексей Серебряков, большой российский актер — мы помним и твои выступления в «Фанате»! В общем, эротические сцены в российском кино — это всегда мучительно больно и лучше бы развидеть. В «Саранче» же нам обещают Класс и Уровень. Если верить трейлеру — тут вам, как говорится, «и на кольцах, и на брусьях»! И снова Петр Федоров на экране — во всем своем эквилибристическом таланте. Надеемся, что уж после этого фильма звезда Пети ярко засияет на отечественном кино-Олимпе!

«Саранча» изначально делалась как сериал, но теперь заявлена как фильм. Скорее всего, нас ждет пресловутая схема 4+1 — когда после проката на телеэкраны выходит мини-сериал. Обычно это всегда только вредило и тому, и другому — остается надеяться на благоразумие продюсеров.

«Переводчик»

Режиссер: Алексей Нужный

В ролях: Леонид Ярмольник, Александр Ильин мл., Мария Андреева, Семен Трескунов

Выход в прокат: 12 ноября

Сразу честно скажу, что для меня «Переводчик» — один из самых ожидаемых российских фильмов осени, если не самый ожидаемый. Потому что это — полнометражный режиссерский дебют сценариста Алексея Нужного. И не обращайте внимание на то, что в фильмографии Алексея значатся «Лопухи», «Мамы» и «Беременный» — эти проекты писались в соавторстве с Сариком Андреасяном, поэтому давайте просто вычеркнем их из памяти. Важно другое: три года назад Алексей стал одним из трех победителей конкурса Jameson First Shot, и благодаря этому главную роль в его дебютном короткометражном фильме «Конверт» сыграл сам Кевин Спейси. Если не видели, обязательно посмотрите, фильм выложен на YouTube. В этом году начал триумфальное шествие по кинофестивалям новый короткий метр Алексея Нужного — комедия «Петух», главные роли в которой исполнили звезда «Реальных пацанов» и «Горько!» Валентина Мазунина и самый настоящий живой петух. В частности, «Петух» получил гран-при фестиваля VideoLike, где я состоял в жюри, и могу сказать, что все члены жюри были единогласны в этом решении. Фильм полностью пока не выложен в сеть, но можно посмотреть фрагмент.

Впрочем, это всё была присказка, а теперь переходим к делу. «Переводчик» — второй проект продюсерской компании «Среда» Александра Цекало в нашем списке. И если «Саранча» является все-таки мини-сериалом, перемонтированным в кино, то «Переводчик» Алексея Нужного, написанный им в соавторстве с Николаем Ковбасом, станет первым полноценным серьезным шагом «Среды» в направлении большого экрана. И это как раз тот случай, когда лучше один раз посмотреть трейлер, чем пересказывать сюжет. Криминальная драма, изрядно приправленная черным юмором — то самое настоящее жанровое кино, которое у нас практически никто не снимает. Кроме смелости и таланта авторов в «Переводчике» шикарный кастинг: в главной роли — звезда «Интернов» Александр Ильин младший, старшее поколение представлено Леонидом Ярмольником (и такого Ярмольника мы еще не видели), основная женская роль досталась Марии Андреевой, которую вы наверняка помните по дилогии «Духless», а роль сына главного героя исполнил Семён Трескунов, блестяще сыгравший недавно в дуэте с Федором Бондарчуком в «Призраке». Ну, а ценителей испанского кинематографа наверняка обрадует то, что в «Переводчике» снялась Клара Лаго — Джин из фильма «Три метра над уровнем неба: Я тебя хочу».

«Переводчик» выходит в прокат на одной неделе со «Стивом Джобсом», но я очень советую найти возможность сходить в кино на обе картины. Я верю в Алексея Нужного и считаю, что такие режиссеры нужны российскому кинематографу, а им нужна наша поддержка, выраженная в деньгах, потраченных на билет.

«Райские кущи»

Режиссер: Александр Прошкин

В ролях: Евгений Цыганов, Чулпан Хаматова, Екатерина Смирнова, Виталий Хаев

Выход в прокат: 19 ноября

Эта современная версия классики советского кино по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота» была показана на 37-м ММКФ и вызвала бешеный интерес кинопрессы и зрителей. Евгений Цыганов играет Зилова, Чулпан Хаматова — его жену Галю, мечтающую достучаться до мужа. Зилов живёт в крупном провинциальном городе, работает экономистом в ведущем областном информагентстве, избалован начальством, женщинами и судьбой в целом. Недавно смог купить элитную квартиру в фешенебельном квартале своего областного центра под названием «Райские кущи». Однако что-то мешает ему принимать это спокойное счастье и тянет к гибели. Классик уже отечественного кино Александр Прошкин, прогремевший легендарным фильмом «Холодное лето пятьдесят третьего», осмелился перенести пьесу 60-х в 21 век и снять фактически приговор современному россиянину — «история лишнего человека 21 века», как образно назвали фильм кинокритики после показа на ММКФ. Психологическая драма по мотивам «Утиной охоты» поражает неимоверно удачным кастингом и тандемом Цыганов-Хаматова, а в режиссёрском гении Александра Прошкина сомневаться уже не приходится.

Через два месяца после «Орлеана» Андрея Прошкина в прокат выйдут «Райские кущи» его отца Александра Прошкина — и посмотреть обе картины стоит хотя бы для того, чтобы сравнить художественные высказывания двух поколений. Действие обеих картин разворачивается в современной русской провинции, но если Прошкин-младший снял нарочито абсурдную фантасмагорию, то Прошкин-старший предлагает новую интерпретацию пьесы Александра Вампилова «Утиная охота». В предыдущей её экранизации, поставленной Виталием Мельниковым в 1967 году, главные роли исполняли Олег Даль и Ирина Купченко, а в версии Прошкина ведущие партии достались Евгению Цыганову и Чулпан Хаматовой. О «Райских кущах» мы более подробно уже рассказывали в статье о самых интересных фильмах выборгского кинофестиваля «Окно в Европу», так что повторяться нет смысла. Ждем ноября и идем в кино.

«Метаморфозис»

Режиссер: Сергей Тарамаев, Люба Львова

В ролях: Егор Корешков, Юлия Ауг, Денис Шведов, Евгений Ткачук

Выход в прокат: 19 ноября

Российские фильмы осени

Главное, что нужно знать о «Метаморфозисе» — это новый фильм от создателей «Зимнего пути», ставшего одним из ключевых открытий российского кинематографа в прошлом году. Сергей Тарамаев и Люба Львова верны себе и продолжают рассказывать о людях творческих профессий. Если «Зимний путь» был о сложных взаимоотношениях оперного певца и бездомного гопника, запутавшихся в поисках вдохновения и понимания, то основная сюжетная линия «Метаморфозиса» строится вокруг невинной влюбленности 12-летней дочки олигарха в талантливого 25-летнего пианиста, который живет под строжайшей опекой матери и не интересуется ничем, кроме музыки.

Мне очень повезло посмотреть фильм полностью, поэтому могу смело утверждать, что режиссеры справились с непростой задачей удержать планку качества после мощнейшего дебюта. «Метаморфозис» можно ставить на одну ступень с лучшими представителями европейского авторского кинематографа, и он достоин оказаться в конкурсной программе самых престижных кинофестивалей. Сложно сказать, что является главным достоинством картины — завораживающий визуальный ряд, гениальная классическая музыка или невероятные актерские работы. Евгений Ткачук уже получал номинацию на «Нику» за свою роль в «Зимнем пути», и здесь он снова творит чудеса в кадре, но удивит вас не он, а Егор Корешков — такого перевоплощения от жениха из «Горько!» вы точно не ожидаете.

Если вы еще не посмотрели «Зимний путь», очень рекомендую это сделать, поскольку найти его сейчас в интернете не составляет труда. Уверен, что после просмотра вы станете считать дни до премьеры «Метаморфозиса».

После скандального «Зимнего пути» интерес к новым работам Тарамаева и Львовой идет автоматом. Справятся ли со второй картиной после дебюта? О чем захотят рассказать на этот раз? Как видим, авторы снова выбрали острую тему: любовь девочки и взрослого музыканта. Ждем праведного гнева Милонова и Ко, запрета в кинотеатрах страны и грандиозного успеха на фестивалях мира. Потому что «Метаморфозис», конечно, эпатирует только на поверхности: под провокационной темой скрывается история об одиночестве без границ.

Евгений Ткачук был фееричен в «Зимнем пути» — повторит ли он свой накал во второй картине режиссеров, вопрос. Но хотелось бы, ведь в прошлый раз от его игры аж дух захватывало — а это редкость!

«Иерей-Сан»

Режиссер: Егор Баранов

В ролях: Кэри Хироюки-Тагава, Иван Охлобыстин, Петр Федоров, Игорь Жижикин, Петр Мамонов

Выход в прокат: 26 ноября

И снова здравствуй Петр Федоров — ты в третий раз в нашем топе. Конечно, все картины снимались в разное время, но все равно понятно, кто тут самый перспективный в российском кино актер, пусть в «Иерей-Сан» роль у него и не главная. Что до фильма — здесь важно, что Иван Охлобыстин не только в актерах, но и в сценаристах, и в продюсерах картины. Ему захотелось рассказать историю японского православного священника, волею судеб оказавшегося в российской глубинке. Священник скрывается от якудзы, однако на наших просторах сталкивается с другой мафией. Сыграл священинка Кэри Хироюки-Тагава, чьи успехи в Голливуде не перечислить: тут тебе и «Хатико», и «Перл-Харбор», и «Мемуары гейши». Музыкальный продюсер и композитор картины — Борис Гребенщиков. Рекомендаций, по-моему, достаточно.

«Иерей-Сан» — это новый проект команды, снявшей «Соловья-Разбойника», и уже второй фильм Егора Баранова, выходящий в прокат этой осенью. Несмотря на то, что снят он был гораздо раньше, чем «Саранча», и должен был выйти еще в 2014 году, по ряду причин доберется до киноэкранов только сейчас. За последние несколько лет народная любовь к Охлобыстину несколько угасла, да и самурайская тематика не то, чтобы очень близка российскому зрителю, поэтому создателям придется постараться, чтобы привлечь людей в кинотеатры. В этой ситуации участие в качестве композитора самого БГ видится очень интересным ходом, но захочет ли аудитория «Аквариума» пойти в кино, спрогнозировать непросто. В любом случае, Егору Баранову хочется пожелать только удачи — в конце концов, парню всего 26 лет, а он снял уже четыре полнометражные картины, один очень неплохой сериал («Фарца»), и явно не намерен останавливаться. Будущее российского кинематографа в руках именно таких ребят, и это не может не радовать. опубликовано econet.ru

P.S. И помните, всего лишь изменяя свое потребление - мы вместе изменяем мир! © econet

Присоединяйтесь к нам в Facebook и во ВКонтакте, а еще мы в Однокласниках

 

Источник: https://econet.ru/

Понравилась статья? Напишите свое мнение в комментариях.
Комментарии (Всего: 0)

    Добавить комментарий

    Не говори своему другу того, что не должен знать твой враг. Артур Шопенгауэр
    Что-то интересное